我希望你喜歡我的發明

重放輕收之瞪鞋好團

cat in the case.

  音樂類型繁盛可數，

但其中一種搖滾界的清流、迷幻如同Dream Pop的 瞪鞋(Shoegaze)，卻是近期不可不注意的好音樂。

 瞪鞋不但在被刊登在『自賞音樂』裡最不容忽視的幾種之一，

更因為來自台中的瞪鞋團cat in the case多次現身在各大音樂季而再次被注意。  

   不過什麼是瞪鞋呢？懂音樂的人一定知道，但不懂的新手們現在正是個好機會。

瞪鞋如其名，本來就是因為表演者多半害羞而盯著自己的鞋子表演而聞名，

但事實上他的來由可不只有這樣，

本來是因為一個來自英國的瞪鞋團Moose在一次表演上

因為主唱把歌詞貼在地上而隨之被音樂雜誌大佬NME把這個詞「撿」起來用，

爾後，就有了「瞪鞋」這個專屬名詞。

說到瞪鞋許多人可能不清楚，

可是提到著名的愛爾蘭團體My Bloody Valentime，或是頗盛齊名的Slowdive 

腦中應該隨即有了頭緒。不過，今天要推薦的好聲音就是台灣新秀崛起的cat in the case 。

音樂是許多人紓壓的管道，不管是憤怒甚至是深層的無奈。

但瞪鞋有別於其他樂風，

它所帶來的不是單一性，而是一層一層堆疊起來、將躁動帶入骨髓，一次在心中迸發開來。

這就是聽見cat in the case 之後，給我的感動。 

記得第一次讓我情感從內心滿溢出來對瞪鞋的好奇是來自於英國團體Splashh 的 Pure Blue。

好像某個人，在我耳邊訴說，他對感情的等待，

以及追尋幻化在風中隨著樂曲的grooving 悄悄的帶走；

瞪鞋的步調不一定緩慢，也不全然悲傷，就算是快樂，或是戀愛，

也是悠悠然的放射到你的腦海裡再爆炸；

不過也因為這樣，造就了瞪鞋不是這麼好「駕馭」的難度。

而再下一次，我有這樣的機會與瞪鞋巧遇，則是來自於cat in the case 的 Independent Pillow，

隨著單身枕頭漂浮在宇宙的某一端，彷彿與另一個自己相遇；

讓橋段演繹飽滿情緒的創作，喚醒內心柔軟的某處。

再多接觸他們一點，

不但會對吉他密麻急促的旋律騷動，更會隨著耳畔悄悄傳來的貝斯聲帶到更遠更遠的那一方。

不過我想是因為專輯還未籌備完整，所以只能在indievox 上聽到一半的demo帶止津，不過好的音樂值得等待。

這個充滿神秘感的瞪鞋團體想必在未來會不斷帶給這些愛好者們不同的刺激以及享受。

https://www.indievox.com/catinthecase 

瞪鞋，曲風不迷幻，迷幻的是你的心智，還有情感。

史丹佛監獄實驗

「你犯了什麼罪？」「我是無辜的啊！」-刺激1995 

電影散場時，我聽到了許多來自不同座位的喘大氣聲，大家一邊討論著電影給的壓迫感，一邊分享自己對於本片的看法。   我還記得當初在看預告片的時候，各方影評人給的標題都是：「讓你覺得身歷其境，完全不像在看電影。」 我也的確在放映中感受到了這樣的刺激、以及壓迫。

「史丹佛監獄實驗」是一部台灣僅有在金馬奇幻影展上映的電影，可以歸類為紀錄片，也可歸類為實驗電影。這個題材前後有九次被翻拍、改編成劇本、影集、以及電影，甚至也有一個搖滾團體以此命名，可見其實驗在歷史上的影響程度。

蝙蝠俠 v 超人

正義曙光

簡短聲明：

首先我要在這裡聲明，我對於DC以及Marvel電影的原生背景以及漫畫了解不多，因此會由電影角度來討論。

蝙蝠俠跟超人，是歷史上很有名的兩位漫畫英雄，跟其他漫威作品不同的是，蝙蝠俠、超人、神力女超人，通常都給人很強壯、很有保護能力、很霸氣 的感覺。這也是在我好幾年前看完蝙蝠俠（克利斯丁貝爾）之後，首次接觸DC的作品。 

我只能說，再也不回去漫威了。 

電影從蝙蝠俠開始說起，從他小時候目睹父母親被謀殺，珍珠隨著他的身軀以及心靈慢慢墜落鋪陳接下來的故事。這部電影拍攝的手法很乾淨，雖然身旁很多朋友反應覺得步調太慢，比起步調太慢，我反而認為是在路瑟大翻牌、超人跟蝙蝠俠對決完 準備要跟大怪獸（？）來一場之後的處理太過鬆散，比重似乎很不平均，導致整個作品最後看完會令人覺得冗長。不過在劇本上，還有在分鏡上，這還是一部水準之上的作品。 

DC的作品通常較為黑暗，想訴說的東西也比較多，例如這部黎明曙光，從很多個角度來講，似乎都有可以討論的地方。而這次，相較於漫威處理黑寡婦、緋紅女巫這樣女性角色上，DC的確成熟了許多；個人非常喜歡Gal Gadot 的神力女超人版本，雖然網路之前對她似乎很有意見，不過我認為在這個時代，她獨立、成熟、穩重、觀察力極佳、不會意氣用事 是最佳女超人典範。還有 很訝異看到CNN的主播Anderson Cooper 客串..自己？所有的新聞被他唸起來真的很有一回事；而閃電俠的出現也非常令人驚艷，但Ezra Miller 的實在好好認，尤其那雙無辜大眼睛跟又是街頭風的造型，非常期待閃電俠！！

接著是超人跟蝙蝠人在大樓樓頂互相廝殺，那種下雨天的天氣、灰暗的天空、高聳的大樓頂，令人想到了銀翼殺手經典的那一幕。 

談到這部電影，就不得不說，在濾鏡的洗禮下，漢斯季默的配樂把電影的每個情緒推到最高峰，無論是小男孩目睹親人雙亡、超人從天空緩緩而降、甚至是大家一致好評的神力女超人出場配樂，再來就是超人在美國軍人最高致敬儀式的送葬車隊下帶出的悲傷情緒，奠定了超人在每個人心中崇高的地位。

電影特色：

該怎麼說好呢，雖然相形之下顯得蝙蝠俠有點小心眼，但超人的大愛精神是大家有目共睹，但這也令他感到很痛苦。這部電影不但談到了 

超人不是人，但他身處於我們的世界，他應該規範於我們的法律之下嗎？

神，神是高尚無比的，就算是人，也是個完人，

而當神出現之後，人類的貪婪還有自私卻顯得好突兀，並且醜陋。

我們可以在要求超人滾出去的同時，卻又希望他來拯救我們嗎？

每當超人身後的紅披風隨風搖曳 他緩緩降臨在人群之中的時候

國會顯得卑微。

在一場爆炸之後，他一個人走出火海，並且低喃著自己無法拯救更多生命的時候

他也很痛苦，活著，卻非常痛苦且愧疚。

我不禁想到了雷瑟說得一席話「當神真正出現的時候，有人知道該怎麼做嗎？」

信仰在人類世界中一直佔有很大的地位，你看不見它，但它卻活在我們每個人心中。那當這樣的神出現的時候，我們會怎麼做呢？ 人類很渺小，我們互相背叛，傷害彼此，但總是會有（超人）這樣的角色帶出最好的我們、犧牲奉獻，至少在狗血這方面，DC撒得很藝術。

April 4, 2016

TOM ODELL

The Wrong Crowd. 

等了超級久 湯姆彼得歐德 （？）終於要出專輯了

在短暫的看過預告之後，腦海就被這首的副歌洗腦。

本來還很擔心，新推出的作品不知道會是方的還是圓的，會不會跟第一張大相逕庭

或是大改曲風？ 不過這次推出的第一首單曲 讓我非常驚艷，非常喜歡。

在前兩個月，他有先在Instagram 上釋出一個Tumblr 網址：http://wr0ngcr0wd.tumblr.com

現在看起來應該是這首歌的一些靈感，跟Tom 想整理的一些idea ，裡面有歌詞，也有手稿。‘

 首先是這首的歌詞，

我一直對於他可以用簡單的文字卻可以敘述出很多感情的能力感到驚訝；

「我的母親站在我身後，當我正準備把家當搬到車上；她說：親愛的孩子，我們不會再吵架了我保證，你這樣是在傷害自己」

「我不知道耶..我想..我總是跟不適合我的朋友們一起混，我總是在一個不適合自己的地方，我總是做下不適合自己的選擇，也許一直都是這樣。」

「我無法做些什麼，看似也只能這樣」；

我認為這裡指的不只是「錯誤的人群」，更是走遍了世界卻找不到落腳的地方，

會在深夜的時候暗自的詢問自己這真的是自己想要的嗎？

這種無奈的感覺像一把殺不死人的小刀一樣，只會讓你痛，痛久了會無奈，最後就是放任它的存在。

「我不知道，也許我只能一直跟這群不適合自己的人相處，一直下去。」

曲風：

之前在Instagramg上有看過一些彩排還有片花，不難看出這次專輯的曲風會有很大的改變。

小調的陪襯跟他的聲音還是很合，這是一首悲傷的歌，世界上最悲傷的事情不就是一直找不到歸屬感嗎？ 連家人都無法給。

但中間不但用了輕快的口哨聲但也搭配了Tom霸氣十足的迴盪嗓音，而且這次居然出現了，音效器。

而且鼓一直都是在Tom 的歌裡很有地位的樂器，一首很棒的曲子，就該善用歌手的聲音，做出更多不一樣的好歌曲。

這張專輯，我抱了很大的期待。

另外，如果喜歡Tom Odell，並且想多關注的話，推薦大家去追蹤 Tom Odell 的台灣粉絲團，這裏的小編是我看最認真而且最穩定的一位。

https://www.facebook.com/tomodelltw/

單身啪啪啪

單身到底是什麼？

  最近電影院強打的片子除了死侍之外，就是這部單身啪啪啪；說實在的這部片名取的糟的原因不只是因為說得太過言白，更是因為完全模糊了焦點。我所指的模糊焦點並不是失焦了「HOW TO BE SINGLE 如何單身」更是讓大家以為「單身代表無止境的享樂」。本片的設定背景在紐約，一個美國大熔爐裡面最豐富最繁華的城市（世界上大概有上千首歌形容紐約的璀璨），這也代表了裡面有很多不一樣的人種、不一樣憔悴的心靈、不同的單身男/女。片中大約有四到五個男主角，並且有四個女主角，這四個女主角因為不同的原因單身著，我覺得很妙的是，這些單身的理由（不只是因為工作繁忙、或是要求繁瑣、失去自我、完全不想要有男人）都非常的實在；我是說，這樣子的人出現在生活是完全不意外的。而這些男人（愛玩酒保、反覆的前男友、八歲開始想當奶爸的底底、前妻過世走不出陰影的富商、愛開詭異玩笑的男朋友）都有「男人的確會有的問題」；這些情節以及細節的確是貼切的。應該說，這是一個好的劇本（好的原著）但導演卻拍得不夠好，但本就不容易，太容易被演員的表現失焦，以及現在人對單身多半在意的也只是玩樂。

單身的重點是什麼？ 並不是預告片或是電影裡面大張旗鼓的上床、派對，在繁複的男女性行為之間享受或是徘徊，那些都只是所謂的「空窗期」；真正的單身，以及本片想表達的重點應該是愛麗絲走在路上時心裡所想的那一段：「當一個單身的人，並不是過著一個人的生活，而是在乎自己想要過得多好。」我們每一個人都曾單身過，但你是把這段單身的時間當「休息，是為了走更長遠的路」而當遇到下一個投懷送抱的男人就立刻失去自我；還是認真的享受自己身為單身者、好好照顧自己並意識到身邊還有比愛情更重要的事來活，有很大的不同。至少你就不會視人不清、遇人不淑；那些最糟糕的對象往往都是在你最寂寞時放低條件去迎合對方而找來的，而且你也會遇到像片中愛麗絲一樣「對方不能接受完整的你」那樣的窘境，最終受傷的還是自己。

而且，如果你想要遇到一個好的對象，首先，你也要成為一個好的自己。

January 29, 2016

PillowTalk 

January 25, 2016

TOM ODELL 

英倫好情人；冬天最好的夥伴

接觸Tom Odell 的歌算算從2013年到現在要踏入第三年

但卻到現在才想要深入的介紹他，

也許是因為他好一陣子沒在音樂圈活躍了。

如果大家有稍微爬了點文才來，或是第一次來，

以下都會替他做個簡單的整理。

1990年生，現年25歲，在2013年獲得了全英音樂獎的樂評人獎

當然隔年他也入圍了最佳英國男歌手 最佳新人獎。

但關於他自己，除了沒有考上利物浦的音樂學院以及跟 Tom and ties（樂團）有一兩次的摩擦，而樂團終告解散之    後，他回到倫敦在酒吧唱歌，剛好Lily Allen 的朋友也在場，便輾轉介紹給Lily Allen，便簽下了這名在同年就得到樂評人獎的Tom Odell。

根據他本人的說法，他不是一個像其他歌手會照顧自己的嗓子那樣的固定飲食或戒菸戒酒的人；他說他並不是一個好典範，因為他不但喝酒，而且喝的不少；抽菸更是不在話下。 

其實全英獎的得獎者的質量都很高，例如從2012年慢慢爬起來的 Ed Sheeran 、這兩年紅翻的Sam Smith，或是大家耳熟能詳的Jesse J、Adele、Florence The Machine，只能說在2014年最佳男歌手獎的時候，Tom 遇到了很強的敵人 David Bowie( rip )，不然我猜獎項也會是他的囊中物。

真相急先鋒

學會低頭是一門藝術

2016才剛開始沒幾天，我就興沖沖的進了電影院看了今年第一部電影；也許不是說頂好看，但卻讓我這個一半的媒體人又思忖了一番。

真相急先鋒/新聞急先鋒

如果有在關注美劇的人應該多少聽過這部由HBO製作在2012年開播，去年年底收播的連續劇新聞急先鋒（The Newsroom）。這部劇是我所有關於新聞媒體的開端，對這個職業熱忱的起始；我想這一切都得歸功於本劇製作人艾羅索金，同時也是社群網路（The Social Network）劇本撰寫（改編）人。說回真相急先鋒，雖然新聞急先鋒並沒有在台灣播出但也有一定的觀眾群，而這兩者在劇情上也的確談的是同一件事。

能力越大，責任越重

這句在蜘蛛人被發揚光大的經典名句放在本片身上尤其成效百倍；儘管我認為這部電影在台灣會有共鳴的機會不太大；可是試想當初2011年塑化劑事件爆發的時候，多少疑問以及問題爆出；而這也接著影響了接下來幾年甚至是以後台灣在食安方面對人民的保障，人民對政府的質疑；我們便可以猜測到，新聞媒體在社會該有什麼樣的定位（或是有多大的影響力），或是新聞人該如何定義自己；

這部電影的女主角Mary是電視節目《60分鐘》的製作人，製作人的工作是什麼？撇開製作節目本身的定位，製作人負責準備節目內容、腳本、時間規劃、當天來賓、突發狀況；或在節目播出/或預錄的時候在現場坐鎮處理以及剪接細節。簡單來說，如果打開電視就像你開門迎接客人，製作人將決定這個節目/客人的型態以及一切。而這個節目這次所要講的問題不是別的，就是當時的總統布希在是否在年輕應服役時倚靠特權而在冰一時無故消失一年無人能證明，而一切的證據皆被上頭曖昧的說詞含混過去；此是說小歸小，說大歸大也可能讓小布希往後的選戰之路節節受挫。

這部電影充分了利用（我媽每看一次就要唸一次天啊勞勃瑞福老了）的（天啊已經老了的）勞勃瑞福在觀眾心目中穩健乾淨的形象，以及凱特布蘭琪一頭簡短的捲髮，幹練的正裝塑造出來專業、負責任新聞人態度。畢竟電影頂多只有三個小時，不像一部影集可以長達一季甚至兩季去塑造劇本想要呈現的角色形象。應該說，透過勞勃瑞福以及凱特布蘭琪，他們顯示了導演想讓我們看到的他眼中的這兩位角色該有的樣子。

什麼叫做獨家新聞？

什麼叫獨家新聞？絕對不只是某台記者獨家發現哪裏的社會案件或命案的最新追蹤；能夠稱得上獨家的，絕對是一整個新聞團隊從線人或信任的線報來源那裡所得到的資訊，之後透過諸多的方法推敲、確定、並且反覆的做「確認」這個動作；用一個簡單的譬喻，就有點像是維基百科上所附上的“來源請求”，為什麼這個來源請求這麼重要？因為沒有來源請求，沒有rock-solid的來源，這個消息就不屬實。這條新聞，就不成立。而同時，為何沒有別台去追這條來源呢？這時候你所相信的線人以及消息來源就非常重要了；畢竟要做出獨家的東西，可不是這麼容易。

職業病所致
電影的後半段其實花了很多的篇幅在敘述這件所有觀眾都想問的問題：「是妳不願意承認這個消息是假的所以才導致了現在的局面，還是這真的有待審核？」而這也是為什麼在最後的審查會進行偵訊的時候會對於她本身的政黨色彩感到質疑。本片的片名叫做 Truth，但卻沒有明確的事實真相告訴我們，真正的「TRUTH」是什麼；不管是劇情、還是本案件在現實生活中的裁定，也或許本片的重點從來都不是事實的真相。

愛 是什麼？

我們愛的到底是誰？

暨去年Maison對伍迪大導的《魔幻月光》的：「愛情，就是最浪漫的魔法。」之後，每年就像例行慣例一樣的伍迪福袋，2015開出了《愛情失控點》；這次的標語則是：「愛是懷疑。」對於寫標語以及取中文片的工作者而言，並沒有要有太多的批評的意思，畢竟也修過幾節膝關節老師的課，名字從不是簡單的事；但這次只能說這部電影給很好的代理商 Maison Motion 代理到，而片名跟標語也令人想的完全不是這麼回事。

傲慢與偏見Pride and Prejudice.

 那個女人還可以被形容為handsome的年代

傲慢與偏見，是少數幾部我看了再看、看了小說還是繼續看、失戀過後繼續看、談戀愛還在看、單身時候也在看的電影。前幾天閒來沒事加上聽說Lily James 所主演的傲慢偏見與殭屍（Pride and prejudice and zombies) 預告片已經釋出(我真的好失望），又翻出來看了一遍，這一次看的感覺卻與以前大不相同。初看傲慢與偏見，除了終於理解為何世間女性都崇拜達西先生之外，對於他們一家子的女孩兒 也頂多是些許的了解；再看傲慢與偏見，我更看到了伊莉莎白小女孩子脾氣的彆扭，母親對於姐姐珍的各種『推銷』（甚至是貶低自己女兒也在所不惜）；而這一次，我看到了達西先生為何脫口而出：「我不顧我出身的階級與你的階級，並且蒙羞我的父母」、「儘管我再怎麼壓抑我自己的樣不該擁有的情感」，雖然這些話終究帶我們走到了：「我愛你，我想跟你常相廝守」。但我們不僅可以看見朋友、僕人、親人口中的達西是個好男人、可靠的男人的原因，不過這也讓我們不禁懷疑起，那為何伊莉莎白對他印象這麼糟？

傲慢與偏見是一本出版於1813年的小說，由英國女作家 珍奧斯汀（Jane Austen) 所撰寫；